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                                                                  越劇起源及發展

                                                                  越劇誕生於1906年 ,時稱“小歌班” 。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術――落地唱書 。20年代初 ,劇種被稱爲“紹興文戲” 。

                                                                  越劇誕生於1906年 ,時稱“小歌班” 。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術――落地唱書 。藝人基本上是半農半藝的男性農民 ,曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕 ,以人聲幫腔 ,無絲絃伴奏 ,劇目多民間小戲 ,在浙東鄉鎮演出 。

                                                                  1910年小歌班進入杭州 ,1917年到達上海 ,1920年起 ,演出用絲絃伴奏 ,因板胡定弦1―5兩音 ,稱〔正宮調〕 。

                                                                  20年代初 ,劇種被稱爲“紹興文戲” 。1923年7月 ,在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班 。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下 ,產生了63定弦的〔四工調〕 ,成爲紹興文戲時期的主腔 。30年代初 ,女班大批涌現 。這時期 ,除男班、女班外 ,還有男女混合演出的形式 。

                                                                  1938年名伶姚水娟吸收文化人蔘與對越劇的變革 ,稱“改良文戲” 。這時期 ,最有名的演員是被稱爲越劇四大名旦的“三花一娟” ,即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟 ,小生爲竺素娥、屠杏花、李豔芳 ;青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、範瑞娟、傅全香等 ,都已嶄露頭角 。主要編劇有樊籬、聞鍾、胡知非、陶賢、劉濤等 。

                                                                  1942年10月 ,袁雪芬吸收新文藝工作者參加 ,對越劇進行比較全面的改革 ,被稱爲“新越劇” 。編導有於吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等 。1944年9月起 ,尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革 。此後 ,上海的主要越劇團都走上改革之路 。

                                                                  “新越劇”重要標誌之一 ,是編演新劇目 ,使用完整的劇本 ,廢除幕表制 。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想 。1946年5月 ,雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編爲《祥林嫂》搬上AG8舞臺 ,標誌着越劇改革進入一個新的階段 。1946年9月 ,周恩來副主席到上海 ,在看了雪聲劇團演出後 ,指示地下黨要做好AG8界的工作 。此後 ,地下黨派了黨員錢英鬱、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等 ,到越劇界擔任編導 。在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中 ,1947年越劇“十姐妹”聯合義演《山河戀》及爲筱丹桂申冤的鬥爭中 ,進步文藝界、新聞界都給予了支持 。

                                                                  唱腔方面 ,越劇改革有重大的突破 。“新越劇”在實踐中擴大了表現內容 ,原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應 。1943年11月袁雪芬演《香妃》時 ,1945年1月範瑞娟演《梁祝哀史》時 ,都在琴師周寶財的合作下 ,分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕 。後來這兩種曲調皆成爲越劇的主腔 ,並在此基礎上 ,逐漸形成各自的流派唱腔 。

                                                                  表演方面 ,一是向話劇、電影學習真實、細緻地刻劃人物性格、心理活動的表演方法 ;二是向崑曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作 。演員們以新角色的創造爲基點融合二者之長 ,逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格 。

                                                                  舞臺美術方面 ,採用立體佈景、五彩燈光、音響和油彩化妝 ,服裝式樣結合劇情專門設計 ,色彩、質料柔和淡雅 ,成爲劇種藝術風格的有機組成部分 。40年代的越劇改革 ,建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制 。越劇觀衆的構成也發生了變化 ,除原來的家庭婦女外 ,還吸引來大批工廠女工和女中學生 。上海解放前夕 ,從事“新越劇”的幾個主要劇團如“雪聲”、“東山”、“玉蘭”、“雲華”、“少壯” ,都受到中國共產黨直接或間接的影響 ,擁有大量觀衆 。

                                                                  1949年上海解放 ,7月便舉辦了以越劇界人員爲主的第一屆地方戲劇研究班 。1950年4月12日 ,成立了第一個國營劇團――華東越劇實驗劇團 。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立 。1955年3月24日 ,上海越劇院成立 。

                                                                  黨和政府重視民族AG8 ,尤其是周恩來總理 ,對越劇藝術給予熱情關懷 。建國初 ,爲擴大越劇的表演手段 ,適應時代的需要 。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗 ,創作演出了《風雪擺渡》、《未婚妻》、《鬥詩亭》、《爭兒記》、《山花爛漫》、《十一郎》等劇 。從50年代到60年代前期 ,創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品 ,如《梁山伯與祝英臺》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》 。除此之外 ,還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北 。其中《梁山伯與祝英臺》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等被搬上銀幕 。從50年代初起 ,相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地 。到60年代初 ,越劇已遍佈全國20多個省市 。

                                                                  1954年起 ,上海市AG8學校開設了越劇班和越劇音樂班 。1958年起 ,浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班 。1960年上海越劇院開設了學館和舞臺美術班 。上海市虹口、南市、靜安等區 ,也辦起了學館或戲校 。有計劃地培養出一大批越劇專業人才 。

                                                                  1977年1月起 ,一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演 。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》、《三月春潮》、《魯迅在廣州》 ,塑造了現代史上歷史偉人的形象 。浙江的越劇團 ,創作演出了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一大批優秀劇目 。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》、《報童之歌》等好戲 。1978年 ,男女合演的《祥林嫂》被攝製成彩色寬銀幕電影 。《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇 ,相繼被搬上了銀幕 。

                                                                  一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張雲霞、呂瑞英、金採風、畢春芳等 ,藝術上繼續提高 ,風格更加鮮明 ,繼袁雪芬、尹桂芳、範瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之後 ,形成新的流派唱腔 。

                                                                  80年代中期起 ,越劇界陸續試行了體制方面的改革 。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員 。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀 ,已蜚聲海內外 。

                                                                  上一篇:越劇歷史   下一篇:沒有了

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