<kbd id='ya6ofm04'></kbd><address id='ya6ofm04'><style id='ya6ofm04'></style></address><button id='ya6ofm04'></button>

              <kbd id='je84ggxw'></kbd><address id='je84ggxw'><style id='je84ggxw'></style></address><button id='je84ggxw'></button>

                      <kbd id='ysrrch26'></kbd><address id='ysrrch26'><style id='ysrrch26'></style></address><button id='ysrrch26'></button>

                              <kbd id='uubj8cgg'></kbd><address id='uubj8cgg'><style id='uubj8cgg'></style></address><button id='uubj8cgg'></button>

                                      <kbd id='nv03dtgd'></kbd><address id='nv03dtgd'><style id='nv03dtgd'></style></address><button id='nv03dtgd'></button>

                                              <kbd id='sobkm520'></kbd><address id='sobkm520'><style id='sobkm520'></style></address><button id='sobkm520'></button>

                                                      <kbd id='67kyt7nm'></kbd><address id='67kyt7nm'><style id='67kyt7nm'></style></address><button id='67kyt7nm'></button>

                                                          豫劇名家張寶英藝術特色

                                                          “生戲要演得熟 ,熟戲要演得生” 。就是說 ,演員要防止熟極而油 。生戲要演得熟 ,有經驗的演員比較容易做到 ,熟戲要演得生 ,卻是說起來容易做起來很難 。

                                                          張寶英的舞臺藝術具有一個很大的特點 ,就是不孤立地炫弄表演技巧 ,而是把它作爲手段 ,用來很好地塑造角色 ,既有行當又有人物 。她很注意做工表情是否與劇中人物的身份、個性符合 ,如果在劇中有某些表演不能適合人物需要 ,雖然十分好看 ,她會果斷地對原有的表演加以修改 ,不段地否定自己 ,有所揚棄 ,纔有所發展 。

                                                          “生戲要演得熟 ,熟戲要演得生” 。就是說 ,演員要防止熟極而油 。生戲要演得熟 ,有經驗的演員比較容易做到 ,熟戲要演得生 ,卻是說起來容易做起來很難 。寶英近幾年演出的新劇目的不多 ,差不多都已成爲家喻戶曉的熟戲 。即使是最熟的戲 ,她從不馬虎懈怠 ,都能象初次演一樣認真 ,而且不斷有新的體會 ,豐富戲的內涵 ,使觀衆看了 ,每次都有新鮮感 。這主要是她能夠真正地深入角色 ,掌握劇情的變化 ,使表演恰當地體現了人物 ,因而才收到感人至深的效果 。

                                                          音樂唱腔是AG8刻劃人物的主要手段 。唱腔優美感人就是唱出了味兒唱出了情 ,唱情出味兒的手法就是咬字、行腔、潤腔的技巧 。寶英唱唸 ,咬字清晰 ,行腔潤腔講究 ,陰陽頓挫分明 ,真假聲結合自然 ,高低音運用自如 ,能產生強烈的藝術效果 。《桃花庵、盤姑》中的“滾白”唱腔最能顯示崔派演唱藝術功力 。“我的張才夫啊 ,你的靈魂聽”一句長達一分鐘的大甩腔 ,細如毫髮 ,宛若遊絲、若系若離、如泣如訴 ,這段“滾白”四句唱腔 ,全用“吟板”詠唱 ,用鼻音拖了六、七拍 ,在無伴奏的情況下 ,甩出一個婉轉、迂迴的長腔 ,最後以強烈的音樂烘托出撕心裂肺的悲切氣氛 ,形象地表達出女主人公的極度悲哀的感情 ,令人聽來動情、驚歎 ,讚不絕口 ,這是崔派獨有的聲腔特點 。這段唱腔音域從低到高跳躍十八度 ,張寶英唱得感情充沛 ,自然適度 。音高不炸 ,音低不壓 ,偷氣、換氣 ,一氣呵成 ,真假聲運用自如 ,毫無痕跡 。若沒有高深的藝術造詣是做不到的 ,稱得起是絕響妙音 。崔蘭田創造的這一具有特殊藝術效果的“特低音”詠唱 ,一向被後學者視爲望塵莫及的絕技 ,而張寶英不僅學得惟妙惟肖 ,而且根據自己的聲腔特點有所發揮 ,有所創造 。

                                                          她的表演如春波細紋層次井然 ,以自然大方取勝 ,不刻意求工 ,也不故炫新奇 ,簡樸之處就象齊白石的畫一樣 ,不走偏峯 ,不用險筆 ,也不媚俗 ,貌似平常 ,卻引人如勝 ,達到了爐火純青的藝術境界 。

                                                          上一篇:豫劇的音樂特點   下一篇:豫劇藝術之美

                                                          返回首頁

                                                          更多>>相關文章

                                                          網站首頁|梨園資訊|名家名段|AG8人物|AG8伴奏|AG8曲譜|AG8臺詞|AG8文獻|梨園漫話