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                                                  淺談中國豫劇的音樂特點

                                                  中國豫劇深深地烙印下了中原文化 ,因此豫劇具有濃郁的河南特色 ,不論是流佈於黃河兩岸、中原周邊、大江南北、祖國邊陲、寶島臺灣 ,這一共性甚是鮮明 。豫劇 ,這朵梨園奇葩在長期的藝術實踐中 ,不斷革新 ,創作由粗到細 ,粗中有細 ;由俗到雅 ,雅俗共賞 ,表演藝術日臻完美 。

                                                  中國豫劇深深地烙印下了中原文化 ,因此豫劇具有濃郁的河南特色 ,不論是流佈於黃河兩岸、中原周邊、大江南北、祖國邊陲、寶島臺灣 ,這一共性甚是鮮明 。豫劇 ,這朵梨園奇葩在長期的藝術實踐中 ,不斷革新 ,創作由粗到細 ,粗中有細 ;由俗到雅 ,雅俗共賞 ,表演藝術日臻完美 。同時 ,各行當也涌現了一批又一批藝術上有成就的演員 。

                                                  豫劇的音樂屬於梆子聲腔系統 ,是板腔體格式 ,在其發展過程中 ,由於受到各地語音和民間音樂等因素的影響 ,在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派 。即以開封爲中心的“祥符調” ;以商丘爲中心的“豫東調” ;以洛陽爲中心的"豫西調"(又稱"西府調") ;形成於豫南沙河一帶的"沙河調" 。現在基本上是統稱爲"豫東調"與"豫西調" 。"豫東調"唱腔主音爲"5" ,以中州音韻和商丘、開封的語音爲基礎 ,在傳統演唱中多用假嗓(二本腔) ,聲音高細 ,花腔較多 ,具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點 ,“豫西調”唱腔主音爲“1” ,以中州音韻和洛陽語音爲基礎 ,在傳統演唱中多用真嗓(大本腔) ,聲大腔圓 ,寒韻(哭腔)較多 ,具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點 。這兩大腔系在豫劇早期發展過程中 ,是“各吹各的號 ,各唱各的調” 。30年代開始有了交流 。建國後 ,清除"門戶之見" ,相互交流 ,相互學習 ,取長補短 ,融會貫通 。以上是過去按其流佈的不同地區 ,有豫東調、祥符調、沙河調、豫西調的傳統分類 ;另外也有按其唱腔音樂在演唱音區的不同 ,而將前面三類統歸豫東調 ,俗稱"上五音" 。與這些相對應的是演唱的音區較低的豫西調 ,俗稱"下五音" 。現在 ,中國豫劇基本上實現了幾個地域流派的大融合 ,演員在演唱時會根據劇情和人物的需要而運用不同的演唱風格 。

                                                  在豫劇唱腔中 ,豫東調和祥符調用同樣的調高 ,唱腔的某些局部常有向上方五度旋宮 ,即“以徵爲宮”的現象 ,又稱“上五音” ;豫西調多落“1”音 ,唱腔的某些局部常有向下方五度旋宮 ,即“以清角爲宮”的現象 ,又稱“下五音” 。豫劇的傳統唱法中 ,男女聲部基本上是同腔同調 。豫東調演唱多用假嗓 ,豫西調則用真嗓較多 ,淨角多用“炸音” 。過去 ,豫東調和豫西調均有一種翻八度以假聲行腔的方法 ,叫做“贗腔”或“謳” 。

                                                  豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體 ,其板類有四種 ,即慢板、二八板、流水板、非板:二八板在豫劇的四大板類中表現力最強 ,變化最豐富 。除二八板這個基本板式外 ,還可分爲慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式 。因過去是由兩個八板(八小節)組成的一個樂段循環反覆使用而得名 。隨着表現內容的不斷豐富 ,這種固定呆板程式已被突破 。今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成 ,一板一眼24拍 ,可構成上百句的大唱段 ,主要用於敘事 。又可據劇情和人物感情變化的需要有不同變化 ,既能表現明快、爽朗、喜悅 ,也能表現急切、緊張和激憤、悲痛的情景 。此外二八板還可派生出呱噠嘴、狗撕咬、亂彈、垛板、搬板凳等 。

                                                  中國豫劇一代宗師、馬派藝術創始人馬金鳳善用二八板 ,例如她的代表性演出劇目《對花槍》中的“老身家住南陽地”和《穆桂英掛帥》中的“轅門外三聲炮如同雷震”等大段唱腔都運用了清脆明快、豐富多變的“二八板式” 。

                                                  慢板類有[慢板]、[金鉤掛]、[反金鉤掛]、 [迎風板]等板式 。一般爲44拍的三眼板 ,其上下句唱腔起於中眼而落於板上 。上句落音較自由 ,下句落音豫東調和豫西調不同 。[慢板]是豫劇唱腔中常用的板式之一 。它的前奏過門有多種形式 ,其中最常用的有“六梆”、“四梆”、“導四梆”和“迎風一梆”等 。[慢板]的起腔形式又分整板和散板兩種 。整板起的稱爲“頭句腔” ,散板起的是將第一句(上句)唱“栽板”或“大板起” ,從第二句(下句)進入[慢板] 。[慢板]中普通上下句的基本結構是將一句唱腔分爲兩個分句 ,中間有個小過門 ;全句唱腔之後 ,隨句尾落音有一個“八梆”跟腔過門(也可以減少爲四梆或完全省略) 。[慢板]的行腔除上述最基本的結構形式外 ,還有通過局部的變化而產生出來的多種花腔 。上句有“頭句腔”、“三句腔” ,下句有“單過板”、“雙過板”等 。{慢板}的收腔又稱“鎖板” ,基本結構與普通的下句相同 ,只是收腔時速度大多漸慢 ,並隨着收腔尾音有一個簡短的過門 。[慢板]的速度伸縮性較大 ,可以隨其內容情緒的不同而用快、中、慢的速度 。中國豫劇一代宗師、唐派藝術創始人唐喜成在《三哭殿》中的唱段“李世民登龍位萬民稱頌”和中國豫劇一代宗師、常派藝術創始人常香玉在《花木蘭》中的唱段“這幾日老爹爹疾病好轉”等都是慢板中的最爲精彩的典型代表唱腔音樂 。

                                                  流水板亦爲豫劇常用的板類之一 ,可分爲流水板、慢流水板、快流水板、流水連板等 。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式 。可根據需要作不同速度的變化 。曲調比較自由靈活 ,旋律流暢 ,節奏跳蕩 ,既適用於表現歡快活潑的情景 ,也適用於表現壓抑、憂傷的情感 。它還派生出垛板、兩鑼鑽子等 。它的主要特徵是旋律中跨小節的切分節奏特別多 ,無論是唱腔的起落 ,還是唱腔旋律中的起伏、轉折 ,大多出現在眼位上 。[流水板]的上句落音較自由 ,下句落"5"或"1"音 ,在普通的上下句結構中 ,隨着唱腔尾句的落音 ,一般都有跟腔過門 。其前奏過門與[二八板]基本相同 ,知識起板簧頭不同 。[流水板]的起腔和收腔形式繁多 。流水板類重點附屬性板式主要有[流水連板]和[兩鑼贊子]等 。中國豫劇一代宗師、桑派藝術創始人桑振君在《投衙》一句中多用流水板來敘事與抒情 。

                                                  非板 ,無板無眼 ,節奏自由 ,屬於散板類 。此外 ,還有滾白、栽板、叫板等 。又有“哭韻"、"行韻"、"絕韻"三種格式 。"哭韻"表現悲痛、哀怨的情感 ;“行韻”多用於吐訴敘述 ,“絕韻”適用於表現果斷、激昂的情感 。一般用飛板的唱段都較短 ,四、六、八句即轉入其他板式 。中國豫劇一代宗師、陳派藝術創始人陳素真和崔派藝術創始人崔蘭田等都善用非板來塑造角色的音樂形象 ,堪稱典範 。

                                                  以上四大板類的唱詞一般都是用“三、三、四”格律的十字句 ,或“二、二、三”格律的七字句 。有時也用一些字數不等的長短句 ,如二八板中的呱嗒嘴即以五字句爲基礎 ,飛板中的滾白即爲有唱有白的散文體句式 。

                                                  豫劇一向以唱功見長 ,它的唱腔流暢 ,節奏鮮明 ,近幾年來 ,演員多以真聲演唱 ,所以一般都能做到吐字清晰 ,行腔酣暢 ,易於爲觀衆聽清 。加之表演細膩 ,真切感人 ,文辭通俗易解 ,故一躍而成爲梆子腔系中最吸引觀衆的劇種 。如今 ,豫劇除遍及本省外 ,又傳播到鄰近各省及甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省、市、自治區 ,並在各地組成了不少專業劇團 。我們青年一代演員應該在繼承老一輩藝術大師的聲腔音樂的基礎上 ,與音樂工作者密切合作 ,創作出更多、更好的豫劇聲腔 ,爲豐富豫劇的音樂而做出貢獻 !

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