<kbd id='hmfkuzho'></kbd><address id='hmfkuzho'><style id='hmfkuzho'></style></address><button id='hmfkuzho'></button>

              <kbd id='53z62pnj'></kbd><address id='53z62pnj'><style id='53z62pnj'></style></address><button id='53z62pnj'></button>

                      <kbd id='zoi76hma'></kbd><address id='zoi76hma'><style id='zoi76hma'></style></address><button id='zoi76hma'></button>

                              <kbd id='oq0uxr8h'></kbd><address id='oq0uxr8h'><style id='oq0uxr8h'></style></address><button id='oq0uxr8h'></button>

                                      <kbd id='gskynp4k'></kbd><address id='gskynp4k'><style id='gskynp4k'></style></address><button id='gskynp4k'></button>

                                              <kbd id='2r231zw6'></kbd><address id='2r231zw6'><style id='2r231zw6'></style></address><button id='2r231zw6'></button>

                                                      <kbd id='kqup09t4'></kbd><address id='kqup09t4'><style id='kqup09t4'></style></address><button id='kqup09t4'></button>

                                                          黃梅戲做工的形成與發展階段

                                                          黃梅戲做工的形成與發展 ,大致經歷了三個不同的歷史階段:第一個歷史階段 ,是黃梅戲小戲階段至王少舫介入黃梅戲劇種以前 。這一時期 ,黃梅戲演出的大多是傳統劇目 。

                                                          黃梅戲做工的形成與發展 ,大致經歷了三個不同的歷史階段:第一個歷史階段 ,是黃梅戲小戲階段至王少舫介入黃梅戲劇種以前 。這一時期 ,黃梅戲演出的大多是傳統劇目 。身段做工 ,尚處於簡單粗糙原生態的表演狀態 。在簡陋、甚至不能稱其爲舞臺的表演區 ,幾乎沒有什麼複雜的場面調度 ,身段動作也極其簡單 ,演員根據唱詞內容做些相應的動作 ,只要符合劇中人物身份 ,身段做工可以不受約束自由發揮 。老藝人不知表演程式爲何物 ,所以 ,他們舉手投足沒有程式規範的羈絆 。那時 ,演出場地是田間地頭、村舍院落 ,沒有道具 ,缺少服裝行頭 ,演員臨時找穿戴較整齊的觀衆借衣褲 ,只做簡單裝扮 ,就登臺表演 。黃梅戲傳統劇目多爲喜劇 ,插科打諢 ,搞笑逗樂 ,劇目內容 ,是雞毛蒜皮、家長裏短 。方言唱腔是觀衆極其熟悉的鄉音土韻 。劇中人物經歷與演員自身經歷相近 ,熟悉的生活內容 ,本色自然的表演 ,韻味醇厚的演唱 ,觀衆早已樂在其中 。雖然 ,隨着時間的推移 ,黃梅戲在身段做工上也有提高 ,但並沒有發生本質的轉化 ,依然亦步亦趨地艱難爬行 。

                                                          第二個階段是解放前夕 ,王少舫進入安慶民衆黃梅戲班社至八十年代中後期 。王少舫將京劇表演程式引進黃梅戲 ,青年演員基本掌握了AG8表演程式 ,黃梅戲舞臺表演逐步系統化、規範化 ,黃梅戲載歌載舞的表演風格也逐步確立 。1954年 ,安徽黃梅戲參加華東觀摩演出 ,引起轟動、一舉成名 。優美的唱腔 ,載歌載舞的形式 ,傾倒無數觀衆 。1957年 ,安慶藝術學校建立(即後來的安徽黃梅戲學校) ,黃梅戲表演班的唱腔課 ,由黃梅戲老藝人授課 ,身段、跟頭、把子等程式課程 ,全由著名京劇演員教授 ,訓練培養演員的方式 ,完全借鑑京劇科班的套路 。爲了讓學員學以致用 ,儘快熟練掌握唱、念、做、打程式技術 ,黃梅戲跨劇種移植演出了最能體現程式技巧的京劇經典劇目 ,如《盜仙草》、《十字坡》、《白水灘》、《擋馬》《雙槍陸文龍》等 。還排演了具有行當特點的《徐策跑城》、《扈家莊》、《挑滑車》、《三岔口》等劇目 。此時黃梅戲身段表演 ,不僅完全符合程式規範 ,而且成熟老到 。文武身段、把子、跟頭等各種技巧積澱豐富 ,運用裕如 。黃梅戲不僅得到京劇表演程式的全面武裝 ,還將吸納的觸覺伸向崑曲川劇徽劇婺劇等劇種 ,這一時期 ,學習移植排演了崑曲的《思凡》、《下山》 ,徽劇的《百花贈劍》 ,婺劇的《斷橋》 。移植劇目的唸白、唱腔 ,依然用黃梅戲劇種的方言和黃梅戲傳統旋律 。主要是希望通過移植 ,全面學習掌握其他劇種精湛高超的身段做工 ,廣泛攝取藝術營養 ,加速黃梅戲表演水平的提高 。

                                                          第三階段 ,是八十年代後期至今 。黃梅戲身段做工從一無所有 ,發展到今天百花爭豔、萬紫千紅的繁盛景象 ,其中 ,凝聚了幾代黃梅戲人艱苦卓絕、拼搏進取的心血和汗水 。八十年代末 ,順應國家改革開放的歷史潮流 ,黃梅戲藝術進入了一個嶄新的歷史發展時期 。社會生活翻天覆地的變化 ,推動了黃梅戲表演藝術的快速發展 。黃梅戲躋身於全國五大劇種之列 ,地位的提升 ,理所當然要有與之相適應的藝術成果 。音樂改革首當其衝 ,表演形式緊隨其後 ,兩者不可或缺 。黃梅戲身段做工 ,經過幾十年的學習、借鑑、融會貫通 ,已擁有豐富的儲存和紮實的基礎 ,如何保持黃梅戲地域特色和劇種個性風格 ,在繼承傳統的基礎上創新 ,這是所有戲曲劇種都無法迴避的兩難命題 。二十一世紀初 ,黃梅戲在復排演出傳統劇目的同時 ,積極醞釀融思想性、藝術性、觀賞性於一體 ,具有里程碑意義的新劇目 。這時期 ,創作演出了幾個接近精品力作的優秀劇目 ,如《徽州女人》、《孔雀東南飛》等劇目 。特別值得一提的是《徽州女人》和《孔雀東南飛》 ,這兩個創作劇目的共同成就和特點是 ,創造了一個品位高雅 ,意境空靈 ,內涵豐富 ,多媒體交融的藝術形象 。是一種既新穎獨特、又似曾相識的舞臺表現形式 。兩劇對黃梅戲固有的風格 ,進行了恰到好處的潤飾完善 ,又從美學角度 ,拓展延伸強化了AG8藝術載歌載舞的審美風格 ,將黃梅戲藝術層次 ,推上了一個新的高度 ,給人以驚喜震撼 。兩劇的身段動作飄逸優雅 ,意境深遠 ,卻超越了AG8傳統意義上的程式內涵 。兩劇雖然始終遵循AG8“以歌舞演故事”的美學原則 ,但它們的身段動作 ,已借鑑、吸納、融匯了太多的其他藝術元素 ,尤其是舞劇舞蹈動作 。雖然舞劇的舞蹈動作 ,比AG8身段嫵媚、柔韌、挺拔、多變化 ,能凸顯女性形體曲線的玲瓏、修長、靈巧、豐盈等美感 。但舞劇的舞蹈身段與AG8的舞蹈身段 ,有着本質上的差異 。舞劇的舞蹈身段 ,是高度抽象的 ,它遠離社會生活 。而AG8的舞蹈身段 ,是對生活的提煉創造 ,它的舉手投足、一招一式及每個身段動作 ,都烙有深深的生活印痕 。如果舞劇的舞蹈身段 ,過多地成爲AG8人物的肢體語言 ,那麼 ,舞臺就會出現抽象的舞蹈身段 ,與具體的故事內容和各種AG8元素不和諧不融洽 。兩劇儘管在AG8身段與舞劇身段融合上留有遺憾 ,但瑕不掩瑜 ,兩劇的藝術創新是成功的 ,舞臺綜合呈現也是可圈可點的 。還有諸如《柳暗花明》、《逆火》、《雷雨》等劇目 ,雖然舞臺風格、表現手法不盡相同 ,但在身段做工、音樂唱腔、打擊樂的改造運用上 ,都有許多值得總結的成功經驗 。

                                                          分享到:

                                                          上一篇:黃梅戲音樂融南合北的品格特徵   下一篇:黃梅戲的身段做工

                                                          返回首頁

                                                          更多>>相關文章

                                                          網站首頁|梨園資訊|名家名段|AG8人物|AG8伴奏|AG8曲譜|AG8臺詞|AG8文獻|梨園漫話