<kbd id='s2x2l3ps'></kbd><address id='s2x2l3ps'><style id='s2x2l3ps'></style></address><button id='s2x2l3ps'></button>

          黃梅戲發展的分爲四個階段

          萌芽階段:只有表演者 ,沒有表演團體 。這時期的黃梅戲 ,在宿松、懷寧的皖江一帶(現在的安慶地區) ,只是一些農民、手工業藝人如竹木匠、織工、裁縫等 ,用山歌、茶歌等結合旱船、龍舟民間歌舞形式 。

          萌芽階段:只有表演者 ,沒有表演團體 。這時期的黃梅戲 ,在宿松、懷寧的皖江一帶(現在的安慶地區) ,只是一些農民、手工業藝人如竹木匠、織工、裁縫等 ,用山歌、茶歌等結合旱船、龍舟民間歌舞形式 ,在廟會上或過年過節時演出、演唱 ,他們由一人牽頭 ,把自願者聯絡在一起 ,業餘時間 ,自由結合 ,演唱完畢 ,各自散去 ,下次再演唱 ,重新組合 。而這一次的組合 ,與上一次的人員 ,就不一定相同了 。這種演出、演唱 ,純粹是自娛自樂、與人同樂的性質 ,並不是以此爲職業作爲謀生的手段 。所以說 ,早期的黃梅戲 ,還沒有形成真正的表演團體 。

          早期階段:相對固定、人員很少、形成業餘或半職業的班社黃梅戲從山歌、茶歌、採茶燈、鳳陽花鼓調的演唱 ,發展到有簡單故事情節的二小戲、三小戲的時候 ,演唱者們 ,便不能如先前那樣隨意演唱了 。由於是戲的演出 ,必須有排練 ,有服裝、道具等戲劇所需要的程序和要求 ,業餘時間則不夠 ,加之 ,這種演出可能變成表演者的職業或半職業 ,他們便自然結合成一個團體 。這就有了早期相對固定的黃梅戲班子 ,即現在稱之爲表演團體的 。這個時期的班子 ,有的是短期的 ,有的是季節性的 ,基本是業餘性或半職業性的 。大多沒有固定的班址 ,內部鬆散 ,組織結構不完整 ,沒有嚴格的紀律約束 ,人員出入自由 ,因表演的內容不大 ,劇中的人物不多 ,只不過三兩出二小戲(小生、小旦)和三小戲(小生、小旦、小丑) ,所以班子的人員很少 ,七八個人即可 ,所謂“七忙八不忙” ,這是黃梅戲班子裏流行的一句俗浯 ,就是說 ,這個班子七個人 ,就忙些 ,有八個人就不忙了 。因此說 ,中期階段的黃梅戲 ,已經有了一些相對固定的 ,人員很少的 ,但是業餘或半職業性的表演團體 。

          後期階段:班社迅速發展 ,走上正規、固定 ,劇目增多 ,行當全 ,從農村進入城市黃梅戲到了清末民初 ,兼收幷蓄 ,已經發展成比較完整、成熟的劇種 。除演二小戲、三小戲外 ,吸收了青陽腔、楚劇的大本戲 。演大本戲 ,就要求班社要相對的穩定 ,要具備表演大戲的表現能力 。因此這段時期 ,相繼出現了固定的職業性的班社 ,這種職業性的表演團體 ,爲了生計 ,爲了營業 ,爲了保證收入 ,劇目要經常翻新 ,表演也要有一定的質量 ,人員增加了 ,行當齊全了 ,舞臺美術(衣箱、幕布、道具、刀槍把子)也有了發展 。班子不那麼鬆散了 ,組織管理上 ,有了班主 ,還有了聯繫演出和管理生活的專職人員 ,流動性也增大了(即所謂“跑碼頭”) 。這種職業性的表演團體 ,大約在清咸豐年間就已出現 ,如在咸豐七年(1857年).清軍多隆阿、鮑超曾在冬至這天.在宿松緘“爲劇樓 ,演花鼓戲 ,邀各營隊長洎衆文吏聚觀” 。(宿松縣志)這裏說的花鼓戲就是黃梅戲 。這個記述 ,說明兩個問題:一、多隆阿和鮑超看的這個黃梅戲 ,可能是一個陣容不錯 ,有一定演出質量的固定性職業班社 。二、這個班社已進入劇場 。可惜這個記述未記班社名字及其他活動情況 ,因此有人說 ,他也可能是一個非職業性的班子 。但是在光緒年間之後 ,黃梅戲的職業班杜 ,在嶽西、宿松、潛山、太湖、懷寧的皖西一帶就相繼大量出現 。光緒二十一年(1895年) ,桐城人瓦匠彭鴻華 ,人稱彭小佬 ,組織了黃梅戲班子 ,在懷寧的鄉間演出 ,稱“彭小佬班” 。又光緒三十年(1904年)前後 ,王宏元在嶽西組“同升班“ 。20年代到30年代 ,是黃梅戲職業班社發展比較多的時期 ,除長江以北皖西、長江以南的至德(今東至縣)、青陽、貴池、銅陵乃至徽州地區均有黃梅戲班社的組建 。民國十五年(1926年) ,張廷翰在嶽西組建“張翰班“(又稱“良友班”) 。民國十六年(1927年 ,檀槐珠在東至組建“同樂堂” ,又名“槐珠班”、“檀家班” 。王梓林於民因二十七年(1938年) ,在宿松組建“抗建班“ ,又叫“王梓林班“ 。時值抗戰時期 ,這個班子到抗戰後方演出 ,宣傳抗日救亡 。民國三十五年(1946年) ,桂春柏、桂月娥 ,在銅陵組建“椿月堂班“ 。抗戰勝利後 ,大江南北 ,此散彼聚 ,聚而又散 ,散而又聚 ,比較活躍 。1932年 ,丁永泉與藝友們一起 ,帶班子進入安慶市 ,結束了黃梅戲只在農村演出的歷史 。此後 ,其他班社:仿效 ,也紛紛進入安徽的市縣演出 。總的說 ,後期的黃梅戲表演團體 ,比較正規和固定 ,演出劇目增多 ,行當比較齊全 ,流行地區擴大 ,並從農村進入城市 。

          近期階段:從職業班社轉爲政府管理的職業劇團黃梅戲於1932年進入城市 ,到全國解放 ,20多年間 ,從當時的安徽省省會安慶市 ,到周圍各縣以及江南的銅陵、青陽、貴池等縣鎮 ,都有黃梅戲的班社活動 。1949年 ,中華人民共和國成立後 ,人民政府的文化事業管理部門 ,通過對藝人組織學習、培訓等方式 ,將他們重新組織起來 ,置於政府領導之下 ,使之更好的學習和演出 。如在安慶市 ,以丁老六(丁永泉)和他的兒子丁紫成、女兒丁翠霞 ,還有潘澤海和他的女兒潘王景琍 ,及後來從京班轉來的王少舫兄妹 ,組建了“民衆劇場”(當時場團合一 ,其實爲民衆劇團) 。不久 ,嚴風英回到安慶 ,參加了“羣樂劇場”(後改爲“勝利劇場” ,遷至錢牌樓新址) 。又如桂春柏、桂月娥組建的“一二三班” ,在銅陵被政府改爲“銅陵新民劇團” 。在此前後 ,安慶地區所轄各縣及江南各縣 ,將流動的職業班社及零星藝人 ,組成職業性的黃梅戲劇團 。如望江縣藝人胡玉庭和懷寧藝人李桂蘭等人 ,從江北流動到至德 ,被至德組建爲“至德大衆劇團” 。桐城縣的文化部門將黃梅戲藝人陳國榮等 ,和一些業餘演唱積極分子嚴雲林等人 ,組成“桐城人民劇團” 。望江縣則是把半專業性的“涼亭劇團“和業餘活動骨幹組成“望江流動劇社” 。這樣的恢復和重建表演團體 ,使原本流動性很強的“跑碼頭”狀況 ,都相對的穩定了下來 ,基本上在一個縣的範圍內活動和演出 ,並且多有固定的劇場 。演出條件大大改善 ,脫開了“草臺”和“地灘” 。最主要的是 ,有了政府的領導和支持 ,自己管理自己 ,經濟收入也有了一定保證 。

          上一篇:黃梅戲的發展:第一階段   下一篇:你們知道黃梅戲的歷史嗎 ?

          返回首頁

          更多>>相關文章

          網站首頁|梨園資訊|名家名段|AG8人物|AG8伴奏|AG8曲譜|AG8臺詞|AG8文獻|梨園漫話